Avec plusieurs parcs à thème internationaux, un studio d'animation de classe mondiale, des dizaines de franchises commerciales et l'un des plus grands studios de cinéma au monde, Disney est devenue l'une des marques médiatiques les plus massives de tous les temps. Cette brève rétrospective Disney couvre l'origine et l'évolution du titan de l'industrie du divertissement.
Le studio de dessin animé des frères Disney
The W alt Disney Company a commencé comme une joint-venture entre W alt Disney et son frère, Roy. La société, alors appelée Disney Brothers Cartoon Studio, a débuté le 16 octobre 1923. En trois ans, la société avait produit deux films et acheté un studio à Hollywood, mais des écueils dans les droits de distribution ont failli couler la société.
La création de Mickey Mouse en 1928 a tout changé. À cette époque, Disney a lancé de nombreux autres personnages célèbres, tels que Minnie Mouse et Donald Duck, qui sont devenus ensemble la base d'une entreprise qui s'est maintenant diversifiée bien au-delà de l'animation. Aujourd'hui, de nombreux grands studios, chaînes de télévision et propriétés intellectuelles, notamment Marvel Entertainment, Lucasfilm, ABC, Pixar Animation Studios et ESPN, relèvent de l'égide de Disney.
Bottom Line
En 1932, la société Disney remporte son premier Oscar du meilleur dessin animé, grâce à "Silly Symphony", une série de courts métrages d'animation. En 1934, Disney lance la production de son premier long métrage, "Blanche-Neige et les Sept Nains". Il est sorti en 1937 et est devenu le film le plus rentable de son temps. Cependant, les dépenses de production massives ont créé des difficultés pour les prochains films d'animation de Disney. La Seconde Guerre mondiale a complètement interrompu la production de films Disney alors que la société apportait ses compétences à l'effort de guerre en produisant des films de propagande pour l'U. Gouvernement S.
Disney après la Seconde Guerre mondiale
Après la guerre, la société a eu du mal à reprendre là où elle s'était arrêtée, mais 1950 s'est avérée être un tournant, grâce à la production du premier film d'action en direct de Disney, "Treasure Island", et un autre film d'animation, "Cendrillon". Disney a également lancé plusieurs séries télévisées au cours de cette décennie. En 1955, "The Mickey Mouse Club" a fait ses débuts auprès d'un public télévisé national.
Cette même année a marqué un autre moment marquant pour Disney: l'ouverture du premier parc à thème Disney, Disneyland, en Californie. La société a continué à gagner en popularité et a survécu à la mort de son fondateur emblématique, W alt Disney, en 1966. Après le décès de W alt, Roy Disney a pris la direction de la société et a été remplacé par une équipe de direction en 1971.
Au cours des décennies suivantes, la société a profité des opportunités de merchandising, a continué à produire des longs métrages et a construit d'autres parcs à thème dans le monde entier, dont le premier parc à thème international de Disney, Tokyo Disneyland en 1983. Pendant ce temps, la société a subi des tentatives de rachat, mais elle s'est finalement rétablie et s'est remise sur la bonne voie lorsque Michael D. Eisner en est devenu le président en 1984.
Télévision par câble et acquisitions de médias
Depuis les années 1980, Disney a étendu son influence sur un marché plus large, en commençant par le lancement de Disney Channel sur la télévision par câble. La société a créé plusieurs subdivisions et studios, tels que Touchstone Pictures, pour produire des films en dehors de son tarif familial standard et acquérir une assise encore plus large dans l'industrie du divertissement. Eisner et son partenaire exécutif Frank Wells se sont révélés être une équipe performante pour mener Disney dans le nouveau siècle.
En 2005, Bob Iger a repris le rôle de PDG d'Eisner. En 2006, Disney a acheté Pixar alors qu'il commençait à se concentrer sur l'animation numérique. Pixar avait déjà produit des films à succès tels que "Toy Story", "Finding Nemo" et "The Incredibles". Sous l'égide de Disney, Pixar Animation Studios a continué à remporter des prix prestigieux pour des films comme "Moana" et "Coco"."
Après être devenu président en 2009, Iger a recentré l'attention de l'entreprise sur des produits plus axés sur la famille en vendant Miramax Studios et en réduisant Touchstone Pictures. Roy Disney, le dernier membre de la famille Disney actif dans l'entreprise, est décédé le 16 décembre 2009.
En 2009 également, la société a acquis Marvel Entertainment, qui a donné à Disney les droits sur des dizaines de franchises de super-héros telles que "Iron Man" et "Deadpool". Fin 2012, Disney a commencé son acquisition de Lucasfilm, qui comprenait les droits de la franchise "Star Wars".
Disney à l'ère numérique
Disney a poursuivi son expansion numérique en 2014 en acquérant le producteur de contenu YouTube Maker Studios, qui est devenu le Disney Digital Network en 2017. Disney prévoit de lancer son propre réseau de streaming numérique fin 2019. Le réseau permettra aux abonnés de regarder des films et montre quand ils veulent, comme Netflix et Hulu.
