Clé à emporter
- Polyend's Play est un séquenceur intelligemment conçu avec des capacités génératives.
- Sa simplicité ciblée permet des compositions complexes et intéressantes.
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Il a aussi l'air vraiment cool.
Cela peut sembler évident, mais la musique est une question de notes que vous choisissez et de l'ordre dans lequel vous les jouez. Dans la musique électronique, c'est généralement le travail d'un séquenceur, mais que se passe-t-il si le séquenceur a son mot à dire dans votre composition ? ? C'est le nouveau Play de Polyend.
Il y a presque autant de séquenceurs qu'il y a d'opinions sur le meilleur type. Et le Play, récemment annoncé au salon musical Superbooth de Berlin, est un peu étrange. Il lit des échantillons, mais il ne peut pas les enregistrer. Il peut contrôler les synthétiseurs via MIDI, mais il n'a pas de générateurs de sons intégrés. Et pourtant, c'est l'un des séquenceurs les plus intéressants à apparaître depuis un moment. Cela prouve que la concentration, et non un excès de fonctionnalités, peut être un avantage plutôt qu'un obstacle.
"Personnellement, je pense que c'est un excellent appareil. Je n'ai pas besoin de capacités de synthèse ou d'édition approfondies", a déclaré le musicien RFJ dans un fil de discussion auquel Lifewire a participé. "C'est le séquenceur ici qui fait vraiment le tour. Les choses de type fondu à cliquet contrôlé, aléatoire et glitch qu'il fait, même la génération de rythme automatique, je pense que tout cela le distingue vraiment."
Séquenceurs
D'abord, un petit aperçu de ce que font les séquenceurs. Si vous jouez du piano ou de la guitare, vous pouvez enregistrer votre performance en direct dans un logiciel d'enregistrement, une bande ou une pédale looper. Vous pouvez le faire avec une boîte à rythmes ou un synthétiseur, mais vous séquencerez plus probablement ces notes. En règle générale, une mesure de musique est divisée en 16 étapes (quatre noires par temps) et vous indiquez à l'appareil ce qu'il faut jouer (ou non) à chaque étape. Vous pouvez également spécifier la longueur de la note, la vélocité (son volume) et bien plus encore.
L'avantage est que vous pouvez facilement créer et modifier ces séquences, les boucler, les copier et les modifier. C'est un peu une situation de poule et d'œuf. La musique électronique est-elle basée sur des boucles et répétitive parce qu'elle utilise des séquenceurs, ou l'inverse ?
Le jeu fonctionne comme ceci: vous obtenez une grande grille de boutons lumineux et un tas de boutons. Les boutons font toujours la même chose (ou deux choses - il y a un bouton Shift pour choisir la fonction secondaire), vous pouvez donc apprendre à vous déplacer dans l'interface utilisateur par mémoire.
La grille est composée de huit rangées de 64 pas (huit pistes d'une longueur de mesure), plus une grille 4x8 pour jouer des notes ou choisir des modes. Vous choisissez un son, puis appuyez sur n'importe quel bouton de la grille pour le placer sur cette étape.
Totalement aléatoire
Parce que les séquences sont basées sur des motifs, elles peuvent être transformées au fil du temps par le logiciel. Dans le cas du Play, il s'agit d'une sorte de musique générative guidée. La fonction Chance vous permet d'apporter des modifications à votre séquence en tournant un bouton et en composant un pourcentage de chance que quelque chose change. "Quelque chose" dans ce cas peut être, par exemple, la hauteur, l'octave, la longueur ou même la chance d'une note de jouer. Il peut également modifier tous les effets audio appliqués. Ceci est appliqué à nouveau à chaque lecture d'une mesure.
Le contrôle aléatoire est une sorte de lancer de dés unique qui peut mélanger vos pistes sélectionnées. Une fois que vous obtenez un résultat que vous aimez, vous appuyez sur le bouton Enregistrer pour le conserver.
De cette manière, le Play invite à une interaction ludique avec l'appareil. L'utilisateur (vous) et l'appareil interagissent pour créer quelque chose que l'un de vous aurait pu faire seul.
En 2004, le musicien Tom Jenkinson, alias Squarepusher, a publié un essai dans le magazine Flux. Dans Collaborating With Machines, Jenkinson postule que la machine est aussi active dans le processus de création que l'artiste. C'est-à-dire que ses limites et sa conception obligent le musicien à l'utiliser d'une certaine manière. Cela est vrai même pour les instruments plus anciens. Un guitariste proposera des mélodies différentes de celles d'un pianiste simplement à cause de la façon dont les notes sont disposées.
Jouer
The Play est loin d'être le seul séquenceur avec des astuces basées sur le hasard, mais il semble être l'un des plus amusants à utiliser de cette façon. Non, il ne peut pas échantillonner à partir d'une source audio (vous chargez des sons sur une carte SD), et la conception à une (ou deux) fonction par bouton signifie qu'il en fait moins que certaines autres machines.
"Tellement déçu que cela ne propose pas de retournement d'échantillons, de hachage, de découpage en tranches, etc.", déclare le musicien Echo Opera dans un fil de discussion. "Qui utilise des échantillons et ne les découpe pas et ne rééchantillonne pas ces jours-ci ?"
Mais son objectif et les états de flux qu'il permet sont exactement ce qu'un musicien aime. Il vous permet de rester dans le rythme, de travailler sur la musique et de ne pas savoir comment utiliser l'appareil. Et c'est une caractéristique assez rare dans les boîtes à musique d'aujourd'hui.
