Il est rare qu'une seule photo capture une scène exactement comme prévu. Il existe quelques exceptions, telles que les photos de portrait prises dans un studio, où l'éclairage, les arrière-plans, le positionnement de l'appareil photo et même les poses sont parfaitement maîtrisés. Heureusement, il existe de nombreux programmes de retouche d'images et applications mobiles dotés d'outils pour vous aider à améliorer vos photos.
Voici les meilleures compétences/techniques de retouche photo à apprendre:
- Recadrage et règle des tiers
- Rotation
- Appliquer des calques et des masques de réglage
- Correction de la couleur et de la saturation
- Affûtage
Les meilleurs résultats proviendront des logiciels de bureau/portables (par exemple, Adobe Photoshop CS/Elements et des alternatives à Photoshop), bien que certaines applications mobiles pour Android/iOS soient également tout à fait capables. Avant de commencer, assurez-vous de travailler sur des copies de photos et non sur les originaux. Vous ne voulez pas écraser/perdre accidentellement et/ou définitivement les données d'origine !
Recadrage et règle des tiers
À moins que vous ne planifiiez et ne preniez des photos parfaites à chaque fois, il y a de fortes chances que bon nombre de vos photos puissent être améliorées avec un peu de recadrage. Bien que considérée comme une compétence de manipulation d'image de base, l'utilisation de l'outil de recadrage est l'un des moyens les plus efficaces pour diriger l'attention des spectateurs vers l'endroit où vous voulez qu'elle aille.
Le recadrage d'une photo consiste à supprimer les parties indésirables (généralement extérieures) d'une image. C'est simple et rapide à faire, et les résultats peuvent transformer de superbes photos en photos d'aspect professionnel. Considérez:
- Rogner pour améliorer la composition/la mise au point: Si votre sujet semble petit et/ou perdu dans l'image, recadrez-le de manière à ce qu'il remplisse le cadre: plus de sujet, moins d'arrière-plan. Ou vous voudrez peut-être "zoomer" sur une partie spécifique du sujet. Dans tous les cas, le changement de perspective aidera à souligner et à créer un point d'intérêt plus clair pour les téléspectateurs.
- Rogner pour supprimer les détails: Les éléments gênants peuvent être des ombres capricieuses, des morceaux de déchets, des objets/inconnus sans rapport, des arrière-plans excessifs, des espaces inutilisés/vides/inintéressants, ou toute autre chose qui empiète sur ou ne contribue pas à l'esprit de la photographie. Le recadrage est une solution facile, surtout si ces distractions se situent vers les bords de l'image.
- Recadrer pour changer l'orientation/le cadrage: Lorsque vous prenez des photos sur le moment, nous pouvons oublier de tenir l'appareil photo d'une manière qui complète le sujet (c'est-à-dire verticalement pour les scènes hautes/ objets, horizontalement pour les scènes/objets larges). Vous pouvez appliquer un recadrage horizontal à une image verticale ou un recadrage vertical à une image horizontale afin de changer la perspective et de créer une pièce plus forte.
- Recadrer pour modifier le format d'image: Les caméras peuvent filmer dans différents formats d'image, qui offrent différentes qualités en termes de ce qu'une personne voit dans l'image (par exemple, un format 4:3 rapport d'image est distinct d'un ensemble à 5:4 ou 1:1). Le recadrage pour le format d'image peut également être crucial lorsque l'on souhaite imprimer des photos à une taille spécifique afin de s'adapter à un cadre.
L'un des termes les plus couramment entendus en photographie est la règle des tiers, qui concerne la composition. Considérez la règle des tiers comme la superposition d'une grille 3x3 (c'est-à-dire des lignes de tic-tac-toe) sur une image - de nombreux appareils photo numériques et logiciels d'édition l'ont en standard. Des études ont montré que, lorsque nous regardons une image, nos yeux gravitent naturellement vers les points d'intersection de la grille. Cependant, beaucoup d'entre nous prennent généralement des photos avec des sujets au centre du cadre.
En activant la superposition de la règle des tiers, vous pouvez ajuster un recadrage afin que les sujets/éléments soient intentionnellement positionnés le long des lignes et/ou aux points d'intersection.
Par exemple, en photographie de paysage, vous souhaiterez peut-être recadrer une image afin que l'horizon ou le premier plan soit défini le long de l'une des lignes horizontales. Pour les portraits, vous pouvez placer la tête ou un œil à un point d'intersection.
Rotation
La rotation de photos est une autre compétence de base, simple mais essentielle, à appliquer lors de l'édition d'images. Pensez à quand vous voyez des cadres photo ou des étagères flottantes accrochées de travers sur un mur. Ou une table avec des pieds irréguliers qui bougent un peu chaque fois que quelqu'un s'appuie dessus. Assez distrayant, non? Il est difficile pour beaucoup de ne pas se focaliser sur de tels problèmes une fois qu'ils en ont pris connaissance.
Le même concept concerne également la photographie: les prises de vue peuvent ne pas toujours s'aligner comme prévu, même avec un trépied. Faire pivoter une photo juste assez peut définir la perspective correcte et se débarrasser de toute distraction subliminale. N'oubliez pas de recadrer une fois de plus (pour le cadrage) après la rotation. Considérez:
- Paysages: Faites pivoter les photos de sorte que l'horizon soit horizontal d'un bout à l'autre (de nombreux éditeurs d'images peuvent superposer une grille de lignes pour plus de précision). Cela présente un look plus propre, symétrique et plus professionnel. Assurez-vous de ne pas confondre les éléments du paysage (par exemple, les collines ou les vallées en pente, les chaînes de montagnes) avec l'horizon (là où le ciel rencontre la terre ou la mer).
- Portraits: Dans les cas où quelqu'un est appuyé contre une surface verticale (par exemple, un mur, une porte, un bâtiment, un arbre, un poteau, etc.), faites pivoter la photo pour que l'objet est verticale. Une exception serait si l'objet n'est pas vertical dans la vie réelle - faites simplement référence à quelque chose d'autre dans l'image pour l'alignement vertical.
L'ajout de lignes de grille (par exemple, click Afficher dans la barre de menus de Photoshop, puis select Grid) peut grandement aider à un alignement précis.
Mais sachez qu'il n'est pas toujours nécessaire de faire pivoter les photos pour que les éléments soient parfaitement alignés verticalement ou horizontalement. Parfois, vous voudrez peut-être faire pivoter les images (puis les recadrer) pour leur donner une inclinaison créative et inattendue !
Appliquer des calques et des masques de réglage
Si vous souhaitez affiner les niveaux (valeurs tonales), la luminosité/contraste, la teinte/saturation, etc. de manière non destructive (c'est-à-dire en apportant des modifications sans affecter de manière permanente l'image d'origine), appliquez le calque de réglage (s) est la voie à suivre. Pensez aux calques de réglage comme les transparents de rétroprojecteur; vous pouvez écrire/colorier dessus autant que vous le souhaitez pour changer ce que vous voyez, mais tout ce qui se trouve en dessous reste intact. Voici comment créer un calque de réglage à l'aide de Photoshop CS/Elements:
- Appuyez sur ‘ D’ pour réinitialiser les couleurs de premier plan/arrière-plan.
- Cliquez sur Calque dans la barre de menu.
- Sélectionner Nouveau calque de réglage.
- Sélectionnez le type de calque souhaité.
- Cliquez sur OK (ou appuyez sur la touche Enter).
Lorsque vous sélectionnez un calque de réglage, le Panneau de réglage (apparaît généralement sous le Panneau de calques) offre les commandes appropriées. Les modifications sont répercutées immédiatement. Si vous voulez voir un avant/après, basculez simplement la visibilité de ce calque de réglage (icône en forme d'œil). Vous pouvez avoir plusieurs calques de réglage en même temps, soit pour comparer (par exemple, voir si vous préférez les tons noir et blanc ou sépia) et/ou combiner les effets.
Chaque calque de réglage est livré avec son propre masque de calque (représenté par la case blanche à côté du nom du calque de réglage). Le masque de calque contrôle la visibilité des parties sélectionnées de ce calque de réglage - les zones blanches sont visibles, le noir est masqué.
Disons que vous avez une photo que vous voulez faire en noir et blanc sauf pour tout ce qui est vert. Vous sélectionneriez Teinte/Saturation lors de la création d'un calque de réglage, déplacez la barre de curseur Saturation complètement vers la gauche (-100), puis utilisez l'outil Brush Tool pour brosser les zones vertes (vous pouvez masquer/afficher le calque de réglage pour voir les couleurs que vous recherchez). Vous avez trop balayé certains pixels ? Utilisez simplement l'outil gomme pour "effacer" ces marques de pinceau noires. La boîte blanche du masque de calque reflétera vos modifications et montrera ce qui est visible et non.
Si vous en avez fini avec un calque de réglage ou si vous ne l'aimez pas, supprimez-le ! L'image d'origine reste intacte.
Correction de la couleur et de la saturation
Les appareils photo numériques modernes sont tout à fait capables, mais parfois (par exemple, en raison des conditions d'éclairage/de l'environnement, de la façon dont le capteur traite les données, etc.), les couleurs des photos peuvent être légèrement décalées. Un moyen rapide de le savoir est de regarder:
- Visages et/ou peau des gens
- Quelque chose dans l'image doit être d'un blanc éclatant (par exemple, une chemise, des nuages)
La température de la lumière (par exemple, plus froide du ciel bleu vif, plus chaude au lever/coucher du soleil, blanc terne sous les ampoules fluorescentes, etc.) pendant la prise de vue peut affecter les tons chair et les éléments blancs avec une dominante de couleur. Heureusement, de petites modifications, en particulier avec les calques de réglage susmentionnés, peuvent corriger les couleurs.
De nombreux programmes d'édition d'images (et certaines applications) offrent une fonction Correction automatique des couleurs, qui fonctionne généralement bien (mais pas toujours parfaitement). Sinon, les couleurs peuvent être manipulées manuellement en ajustant:
- Niveaux (canaux RVB et histogramme avec une option de correction automatique)
- Teinte/saturation (canaux RGBMY)
- Filtres photo (par exemple, réchauffement, refroidissement, etc.), pour n'en nommer que quelques-uns.
Les éléments susmentionnés sont disponibles sous forme de calques de réglage Photoshop CS/Elements, qui offrent un meilleur contrôle sur la suppression des dominantes de couleur et l'amélioration de la saturation.
Pour conserver l'équilibre et le photoréalisme, veillez à ne pas sur- ou sous-saturer une image - ou du moins les couleurs qui devraient rester plus naturelles. Cependant, vous pouvez faire des ajustements pour sélectionner des zones d'une image (comme avec les masques de calque susmentionnés) pour saturer des couleurs spécifiques pour un peu de dramatisation créative. N'oubliez pas de régler la luminosité, le contraste, les hautes lumières et les ombres, car ceux-ci peuvent aider à la profondeur et à la séparation des couleurs pour vraiment faire ressortir les images !
Affûtage
La netteté doit toujours être la toute dernière étape du processus de retouche photo. L'effet est exactement ce qu'il paraît - la netteté affine les contours et les petits détails, ce qui contribue à améliorer le contraste global et à rendre l'image plus distincte. L'effet est encore plus prononcé si l'image présente des zones floues et/ou floues.
De nombreux programmes et applications d'édition d'images offrent une fonction de netteté automatique et/ou des curseurs, qui permettent aux utilisateurs d'ajuster la quantité de netteté appliquée à l'ensemble de la photo. Il existe également des outils d'accentuation (semblables à l'utilisation de pinceaux) qui vous permettent d'accentuer manuellement uniquement certaines zones d'une image.
Mais pour encore plus de précision et de contrôle, vous pouvez utiliser la fonction Unsharp Mask (malgré la façon dont ça sonne, ça s'accentue) dans Photoshop CS/Elements:
- Cliquez sur Améliorer dans la barre de menu.
- Select Unsharp Mask. Un panneau apparaîtra, montrant une partie agrandie de l'image (que vous pouvez déplacer pour trouver des détails sur lesquels vous concentrer) et trois curseurs pour régler la netteté.
- Réglez le Radius Slider (cela contrôle la largeur des lignes d'accentuation, plus haut signifie plus d'effet) sur 0,7 pixel (n'importe où entre 0,4 et 1,0 est un bon point de départ).
- Définissez le Curseur de seuil (cela contrôle la façon dont les bords sont déterminés en dictant à quel point deux pixels doivent être différents pour que la netteté soit appliquée, plus bas signifie que plus de zones/détails sont accentués) à 7 niveaux (n'importe où entre 1 et 16 est un bon point de départ).
- Réglez le Amount Slider (cela contrôle le contraste ajouté aux bords, des valeurs plus élevées signifient plus de netteté) sur 100 % (n'importe où entre 50 et 400 est un bon point de départ).
- Déplacez un peu les curseurs tout en observant l'ensemble de l'image pour trouver la bonne quantité de netteté (c'est-à-dire qu'elle convient aux préférences sans en faire trop).
N'oubliez pas d'afficher les images à une taille de 100 % sur l'écran afin que les effets de netteté soient plus faciles à évaluer (les pixels sont représentés avec le plus de précision). Les zones d'étude avec plus et/ou des détails plus fins vous aideront.
Gardez à l'esprit que plus n'est pas toujours mieux - trop de netteté ajoutera du bruit indésirable, des halos et/ou des lignes exagérées/non naturelles. L'affûtage précis est un art, alors entraînez-vous souvent !
