Comment utiliser les lumières dans After Effects

Une fois que nous avons fait cela, vous devriez voir apparaître la fenêtre Paramètres d'éclairage sur votre écran, ici nous pouvons contrôler le type de lumière ainsi que ses caractéristiques. Nous avons quelques options, Parallel, Spot, Point et Ambient.

Bottom Line

Une lumière parallèle est une sorte d'éclairage d'une boîte à lumière. Il crée un plan qui projette la lumière à partir de celui-ci, plutôt que d'être un point individuel. Les lumières parallèles génèrent généralement une quantité de lumière plus uniformément répartie dans une zone plus large avec une atténuation plus progressive du centre.

Spotlight

Un projecteur dans After Effects fonctionne exactement comme un projecteur dans la vraie vie; c'est un point unique autour duquel vous pouvez viser et pointer des choses. Ce sont généralement des lumières focalisées plus petites et plus circulaires dont vous pouvez contrôler la largeur ou l'étroitesse ainsi que la netteté de l'atténuation. Les projecteurs sont généralement utilisés pour mettre en évidence une partie spécifique d'un cadre; le reste est dans l'ombre noire avec une chute assez nette.

Bottom Line

Une lumière ponctuelle, c'est comme si vous preniez une ampoule et que vous la suspendiez à un fil et que vous l'utilisiez pour éclairer votre cadre. C'est un point lumineux que vous pouvez déplacer, mais sans les fonctionnalités supplémentaires du projecteur comme la possibilité d'ajuster la largeur. Pour contrôler la zone de la lumière ponctuelle, vous contrôlez sa luminosité, donc plus la lumière ponctuelle est lumineuse, plus la scène qu'elle va montrer est grande, mais elle commencera également à souffler tout ce qui se trouve directement autour du point de cette lumière.

Lumière ambiante

La lumière ambiante créera un éclairage pour l'ensemble de votre scène, mais sans la possibilité de manœuvrer ou de placer cette lumière ou de contrôler directement son cône ou son atténuation. La lumière ambiante est plus étroitement liée au soleil; il éclairera toute votre scène, mais vous n'avez pas beaucoup de contrôle dessus. Une lumière ambiante serait utilisée le plus souvent si vous souhaitez affecter l'éclairage de l'ensemble du cadre.

Appliquer la lumière à votre scène

Pour apprendre à utiliser les lumières dans After Effects, utilisons l'option Spot Light car elle contient le plus d'options pour nous permettre de jouer et d'apprendre. Les mêmes techniques s'appliquent à toutes les autres formes de lumières, elles auront juste un peu moins d'options que le projecteur, mais tous les mêmes principes s'appliquent à eux que le projecteur.

Sélectionnez Spot dans le menu Light Type et découvrons ses autres fonctionnalités. Nous avons la couleur de notre lumière, changer cela changera la couleur de votre lumière.

Ensuite, nous avons intensité, une mesure de la luminosité de la lumière. Pour l'instant, gardons-le 100%; aller plus bas que cela le rendra plus sombre et aller plus haut le rendra plus lumineux et soufflera le centre même du projecteur.

Ensuite, nous avons Cone Angle et Cone Feather, l'angle du cône détermine la largeur du projecteur, donc plus le angle, plus le cercle sera grand et plus l'angle est petit, plus il sera petit. La plume de cône détermine la netteté du bord de notre lumière, donc une plume de 0 % sera une ligne dure, et plus de 100 % sera un fondu progressif de la lumière plutôt que le bord net.

Falloff, Radius, et Falloff Distance sont tous similaires à la plume de cône, seulement ils s'appliquent davantage à l'extérieur de la lumière plutôt qu'au bord de la lumière. Une atténuation douce avec un rayon élevé et une grande distance d'atténuation ressemblera à une lumière beaucoup plus grande qui devient lentement sombre plutôt qu'à un projecteur net et focalisé.

Jeter des ombres

Ceci a sa propre petite section car c'est un élément important dans la fabrication de vos lumières. Il y a de fortes chances que si vous créez des lumières dans After Effects, vous voudrez qu'elles projettent des ombres. Pour ce faire, nous devrons nous assurer que notre case Projette des ombres est cochée ici dans notre fenêtre Paramètres d'éclairage.

Une fois que nous aurons vérifié que Shadow Darkness et Shadow Diffusion seront disponibles pour être modifiés. L'obscurité est évidemment à quel point l'ombre est sombre, et la diffusion est à quel point elle est douce ou nette. Une diffusion élevée signifie qu'elle aura un bord flou tandis qu'une faible diffusion créera une ligne nette au bord de l'ombre. Pour l'instant, mettons la diffusion à 10. Une fois que nous cliquons sur ok, vous verrez votre lumière apparaître dans votre composition.

Contrôle de la lumière

Une fois que notre lumière est apparue dans la composition, nous pouvons commencer à la déplacer et à la positionner si cela fait partie des options d'éclairage (rappelez-vous que les lumières ambiantes ne peuvent pas être positionnées).

Avec le projecteur, vous verrez que nos flèches rouges, vertes et bleues standard y sont attachées comme s'il s'agissait de n'importe quel autre objet 3D créé dans After Effects. Ceux-ci contrôlent les positions X, Y et Z de la lumière. Vous pouvez cliquer et faire glisser chacune de ces flèches pour vous aider à vous déplacer et à vous positionner là où vous souhaitez que votre lumière soit.

Vous remarquerez également qu'avec le projecteur, nous avons une ligne et un point qui en sortent. Cela contrôle l'endroit où pointe le projecteur. C'est le point d'intérêt du spot. Nous pouvons animer et déplacer à la fois sa position et son point d'intérêt séparément, c'est comme si nous avions un vrai projecteur et que nous pouvions le faire glisser sur le sol et ajuster sa visée.

Tous les contrôles peuvent être trouvés dans la lumière, et tout ce dont nous ne sommes pas satisfaits, nous pouvons le modifier même après avoir créé la lumière. L'option Transformer dans le menu déroulant de notre lumière dans notre chronologie contrôle tout son positionnement et sa rotation, et la liste déroulante Options d'éclairage contrôle tout depuis la fenêtre de paramètres que nous avons connue plus tôt, nous avons donc beaucoup de possibilités de jouer avec jusqu'à ce que nous obtenez l'effet de lumière numérique que nous recherchons.

Les lumières affectent vos objets

Étant donné que notre scène est juste lumineuse en ce moment, nous voudrons créer quelque chose pour qu'elle affecte, alors créons un nouveau solide pour qu'elle s'éclaire. Choisissez Layer > New > Solid ou utilisez Command + Ypour afficher la fenêtre Solid Settings. Nous allons en faire un 1920 x 1080 complet afin qu'il remplisse notre scène et lui donne la couleur que vous souhaitez, puis cliquez sur OK

Vous remarquerez que lorsque nous créons notre solide, il ressemble à un bloc de couleur géant, n'étant pas du tout affecté par la lumière. Même si nous le faisons glisser sous notre lumière dans la chronologie, il n'est toujours pas affecté.

C'est parce que pour qu'un calque réagisse à l'éclairage, il doit s'agir d'un calque 3D dans After Effects. Donc, dans notre chronologie, nous devrons transformer ce nouveau calque solide en calque 3D en cliquant sur la case vide sous le logo d'un cube 3D. Cela mettra un cube dans cette boîte vide et transformera notre calque en un calque 3D et vous devriez le voir éclairé par votre lumière dès que nous l'activerons.

Créer des ombres entre des objets

Maintenant, allons un peu plus loin et créons un autre objet afin que nous puissions voir une ombre After Effects en action. Faites la même technique de création d'un solide (Command + Y) puis nous prendrons ce solide et le ferons glisser un peu vers la gauche.

Maintenant, nous avons besoin qu'il s'agisse d'un calque 3D pour qu'il accepte l'éclairage, alors basculez cette même case vide sous l'icône du cube 3D pour basculer ce calque vers un calque 3D. Nous devrons également l'éloigner de notre solide d'origine, pour créer une certaine distance entre les deux afin qu'ils ne soient pas empilés l'un sur l'autre.

Cliquez et faites glisser la flèche bleue ou allez dans les options de transformation du calque et faites glisser la position Z, de sorte que nous rapprochions ce nouveau solide vers notre lumière et hors de l'autre calque. Vous remarquerez tout de suite qu'il ne semble pas y avoir d'ombres. Peu importe où vous positionnez ou orientez votre lumière, vous ne verrez pas d'ombre, car vous devez activer la possibilité pour les calques de projeter des effets visuels d'ombre dans After Effects.

Cliquez sur la flèche à côté du nom du calque pour faire apparaître les menus déroulants, puis faites de même pour Material Options Vous verrez que Casts Shadows est réglé surOFF par défaut, alors basculez-le sur ON Vous devriez voir une ombre apparaître derrière ce calque et au-dessus de l'autre. Ici, nous pouvons également contrôler de nombreux aspects de la façon dont notre calque accepte les lumières ainsi que s'il émet une lumière similaire à une surface réfléchissante.

Conclusion

Donc, voilà, ce sont les bases de la création de lumière dans After Effects. Une fois que vous avez fait cela, il faudra simplement beaucoup d'essais et d'erreurs pour déterminer quels paramètres vous aimez définir sur quelles valeurs pour créer une ombre ou une lumière qui, selon vous, éclaire le mieux votre scène. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'éclairer quelque chose, alors déchaînez-vous et essayez de créer un éclairage vraiment dynamique !