Chaque grand jeu vidéo a besoin d'une bonne bande son. D'accord, ce n'est pas vrai. Ils n'en ont pas besoin, mais peut-être que j'aime vraiment imiter les sons parfaitement composés avec ma bouche.
Indépendamment de ce fait, la musique de C418 a non seulement changé la façon dont Minecraft est apprécié parmi les fans, mais elle a également changé la façon dont les jeux vidéo intègrent de la musique pendant le jeu. Cette réussite mise à part, qui est l'homme derrière le désormais très connu nom à une lettre et trois chiffres ? Dans cet article, nous discuterons du propre compositeur de Minecraft, Daniel Rosenfeld. Commençons !
Daniel Rosenfeld
Robert Zetzsche
Daniel Rosenfeld (ou C418 comme il est plus connu dans la communauté de la musique Minecraft et en ligne) est un musicien allemand indépendant qui se concentre sur les genres ambiant, IDM, expérimental et électronique. Il est également connu comme ingénieur du son et compositeur, surtout connu pour son travail sur le jeu vidéo Minecraft. Cependant, nous parlerons plus en détail de sa relation avec Minecraft plus tard.
Lors d'une session Reddit AMA, on a demandé à Daniel à quel moment il avait réalisé qu'il voulait être musicien et ce qui l'avait poussé à commencer. Sa réponse expliquait comment il avait cru qu'il voulait être musicien toute sa vie, reliant ce désir au rêve très fort d'un autre enfant qui voulait être pompier. Ce qui l'a finalement poussé à faire de la musique, c'est la mention par son frère de la station de travail audio numérique "Ableton Live". Dans la réponse à la question, Daniel a poursuivi en expliquant que son frère avait fini par clamer "Ableton Live, c'est totalement si facile que même les IDIOTS peuvent faire de la musique!"
Pensant qu'il était l'un de ces idiots, il s'est lancé dans son voyage musical. "Je pensais totalement que j'étais un idiot, alors j'ai tenté ma chance et je n'ai pas arrêté." Depuis qu'il a commencé son aventure à travers la musique, il a créé treize albums, trois EP et cinq autres projets allant des remix aux singles en passant par les co-sorties entre lui avec d'autres artistes et les projets inachevés. Gagnant beaucoup d'éloges pour sa musique, Daniel a continué à créer plus de musique non seulement pour lui-même mais aussi pour ses auditeurs.
Minecraft
Daniel a commencé son processus de création de musique pour Minecraft alors que le jeu en était à ses tout débuts en tant que démo technique. Rencontrant Markus "Notch" Persson dans un Internet Relay Chat (IRC), parlant des projets qu'ils étaient en train de réaliser, ils ont décidé de faire équipe. Avec ce qui a commencé à l'origine comme Notch partageant les toutes premières étapes de Minecraft avec Daniel, et Daniel partageant sa musique avec Notch s'est transformé en bien plus. Les deux créateurs ont décidé d'essayer de fusionner leurs projets, la musique de Daniel avec le jeu vidéo de Notch. Ces deux-là ne savaient pas que cela deviendrait une étape géniale dans la création d'une dynamique très intéressante pour Minecraft, augmentant les possibilités d'immerger les joueurs dans le jeu à travers la musique, tout en développant la carrière musicale individuelle de Daniel.
Dans une interview de 2014 avec Thump, la chaîne de musique et de culture électroniques de Vice, Daniel a expliqué que le lien entre lui et Notch était libérateur. "Markus m'a laissé une liberté totale sur ce que je devais faire, alors je suis devenu fou. Quand vous voyez Minecraft, il est immédiatement évident que vous voulez un certain style de musique car c'est une basse résolution et tout est en blocs. Les chansons maintenant connues sous le nom de "calm1", "calm2" et "calm3" ont été les toutes premières chansons placées dans le jeu, façonnant à jamais la façon dont la direction de la bande-son mondialement connue de Minecraft serait faite. Depuis le début de son travail avec Minecraft, il a sorti deux albums spécifiquement destinés à présenter et à diffuser toute la musique du jeu vidéo. Ces deux albums ont été revendiqués par les fans comme son meilleur travail, ce qui est compréhensible. Chaque album a son propre style et sa propre raison, tout en partageant des noms similaires.
L'album original, Minecraft - Volume Alpha, était la première bande originale de C418. Contenant toutes les chansons disponibles depuis Alpha, l'album avait un total collectif de vingt-quatre chansons. L'album comportait également diverses chansons supplémentaires, ajoutant à l'arsenal de musique que les auditeurs pouvaient apprécier. Alors que la plupart des bandes sonores de jeux vidéo ne voient qu'une sortie numérique de nos jours, Minecraft - Volume Alpha a non seulement vu une sortie sur CD physique, mais aussi une sortie en vinyle physique. Depuis la sortie physique de l'album, les copies se sont vendues si rapidement qu'il est devenu presque impossible de les obtenir dans un état non ouvert.
La deuxième bande originale de C418, Minecraft - Volume Beta, était le plus grand projet de Daniel à ce jour. Avec une durée d'environ 2 heures et 21 minutes, Minecraft - Volume Beta avait un total de 30 chansons. Bien que l'album n'ait jamais eu de sortie physique, il est devenu l'un de ses projets les plus connus, aux côtés de l'album Minecraft - Volume Alpha. Encore une fois, l'album présentait de la musique qui n'avait jamais été publiée dans le jeu, tout comme son prédécesseur. Sur la page Bandcamp spécifiquement pour l'album, Daniel l'a décrit comme « La deuxième bande originale officielle de Minecraft. 140 minutes de durée et extrêmement variée. Avec le tout nouveau mode créatif, les mélodies du menu, les horreurs du Nether, l'ambiance apaisante étrange et trompeuse de la fin et tous les disques manquants du jeu ! C'est mon album le plus long de tous les temps, et j'espère que vous allez adorer la quantité de travail que j'y ai mis. »
J'ai adoré la communauté Minecraft. La musique de la bande originale de Minecraft - Volume Beta a été notée comme l'une des meilleures musiques de Minecraft, étant plus diversifiée et ayant des pistes plus spécifiquement reconnaissables plutôt que d'être mélangées avec les autres "calm1", "calm2" et "calm3".” pistes.
Effets sonores
Daniel a non seulement créé la musique que nous tous, les joueurs, connaissons et aimons officiellement lorsque nous plaçons, cassons et détruisons des blocs, mais il a également créé de nombreux sons dans les jeux. Ces pas que vous entendez lorsque vous marchez dans une grotte profonde, sombre et effrayante ? C'était Daniel ! Le méchant cri du Ghast du Nether ? C'était Daniel (et apparemment certains de ses chats) !
La forme d'art dans laquelle Daniel a créé ces différents bruits et sons s'appelle "Foley". Tel que défini par Wikipedia, "Foley est la reproduction d'effets sonores quotidiens qui sont ajoutés au film, à la vidéo et à d'autres médias en post-production pour améliorer la qualité audio. Ces sons reproduits peuvent être n'importe quoi, du bruissement des vêtements et des pas aux portes qui grincent et au verre brisé. »
Bien que cela puisse sembler simple, cela peut certainement être une forme d'art extrêmement difficile à perfectionner. Lorsqu'on lui a demandé comment il avait créé ses effets sonores dans le Reddit AMA il y a des années, il a donné un exemple intéressant: « Des chevaux courant sur des pavés ? Ce sont des pistons sur pierre/béton. Beaucoup de sons comme celui-ci dans les films sont produits par Foley et le Foley Artist utilise des objets vraiment étranges pour produire les bruits. Un autre exemple qu'il a donné était pour la foule des araignées. Il a expliqué son processus comme suit: «C'était juste moi qui cherchais toute la journée si les araignées faisaient même du bruit, et YouTube m'a dit qu'elles hurlaient. Donc, j'ai passé le reste de la journée à comprendre comment faire un bruit strident pour une créature de 100 livres… et, pour une raison quelconque, j'ai réalisé que le son d'un tuyau d'incendie en marche était à peu près ce dont j'avais besoin. Donc, j'ai mis l'effet sonore du tuyau d'incendie dans un échantillonneur et je l'ai lancé. Voilà, cris !"
Bien qu'il ait poursuivi en expliquant que rien ne l'avait vraiment inspiré à créer spécifiquement les effets sonores, nous ne pouvons pas diminuer leur importance artistique. Daniel Rosenfeld a créé de nombreux éléments dans Minecraft qui façonnent notre façon de percevoir le jeu.
Autres projets
Théo Wargo / Getty Images
Au fur et à mesure que Minecraft grandissait, Joel "deadmau5" Zimmerman, producteur et interprète canadien de musique électronique, s'est intéressé au jeu et à la musique qu'il contient. Au fil du temps, C418 et deadmau5 ont finalement collaboré sur une chanson qui serait finalement publiée sur l'album de C418 "Seven Years of Server Data". La chanson, mau5cave, a un clin d'œil très clair au jeu vidéo Minecraft en termes de style et de titre évident de la chanson. Pour une raison inconnue, la chanson aurait été laissée inachevée mais mise sur l'album malgré tout. Répertorié comme description de la chanson, «La chanson que j'ai envoyée à Deadmau5 lorsque nous collaborions. C'était une étape avant le produit final. Depuis la sortie de l'album en 2011, aucune avancée publique sur la chanson n'a été faite.
Un autre projet assez remarquable qui a été créé par C418 était l'album "148". Sorti en décembre 2015, l'album avait une tournure très différente de ce à quoi de nombreux fans de Daniel s'attendaient. Daniel a commencé à travailler sur 148 cinq ans avant sa sortie initiale. Avec une ambiance très forte et dans votre visage, l'album a été un succès parmi les fans. Daniel a poursuivi en notant à propos de l'album: «Quand j'ai commencé à faire ça, j'étais un compositeur effrayé, fraîchement sorti de la renommée de Minecraft. Je ne sais pas ce que l'avenir m'apporterait. Et quand j'ai fini de le faire, je suis devenu un compositeur blasé, hypercritique de chaque morceau que j'ai jamais créé, inquiet que mon ancien travail montre que je ne suis pas assez bon. Mais ça n'a plus vraiment d'importance, parce que je pense que je suis content de cet album."
Pour les fanatiques de Minecraft de la musique de C418, 148 a également présenté quelques remixes de chansons du jeu. Des chansons comme "Droopy Remembers" et "Beta" donnent à l'album 148 une sensation très familière, mais différente lors de l'écoute et de l'appréciation de la musique. Jusqu'à la sortie de l'album, ces remix n'avaient été joués et diffusés que lors de spectacles en direct. L'album 148, en particulier, a quelque chose pour tous les fans de musique et peut être acheté pour un total de 8 $.
En conclusion
Bien qu'il puisse sembler qu'il ne diffuse pas une tonne de musique au public, Daniel a toujours été le genre de personne à créer et à donner un produit magnifiquement construit lorsqu'il est officiellement présenté et porté aux oreilles de ses fidèles fans, nouveaux et anciens.
Si vous souhaitez soutenir Daniel dans ses projets musicaux, vous pouvez vous rendre sur sa page Bandcamp et y acheter toute sa musique disponible. Sa musique peut être achetée individuellement ou peut être achetée comme une discographie C418 entière. L'achat de la discographie vous offre une réduction de 20 % au lieu d'acheter chaque album individuellement.
