Clé à emporter
- Moog's Model D app, un clone de son légendaire synthétiseur à 4 000 $, est actuellement en vente au prix de 6,99 $.
- Les synthés logiciels peuvent sonner aussi bien que le matériel, en particulier le matériel numérique.
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Les musiciens aiment vraiment, vraiment leurs boutons.
Le synthétiseur Model D récemment réédité par le légendaire fabricant de synthés Moog coûte environ 4 000 $. Moog propose également une version d'application iPad du même appareil, mais pour 14,99 $. Alors pourquoi s'embêter avec le matériel (maintenant abandonné, encore une fois) ? C'est compliqué.
Les synthés logiciels peuvent facilement sonner aussi bien que du matériel qui coûte plusieurs fois son prix. Et si ce matériel est également numérique, au lieu de s'appuyer sur des circuits analogiques, les différences sont probablement indétectables. Et pourtant, les musiciens continuent d'acheter de gros synthétiseurs, de les aligner sur des racks dans leurs studios et de les traîner avec eux lors de concerts. Pourquoi ?
"Certaines des applications actuellement disponibles sur le marché sont comparables, voire meilleures, à l'équivalent matériel. Elles sont non seulement plus faciles à transporter (vous pouvez très bien utiliser une application sur le téléphone n'importe où), mais ils sont également nettement moins chers ", a déclaré James Dyble du Global Sound Group à Lifewire par e-mail.
"Cependant, parce que les musiciens et les créateurs sont des âmes artistiques, rien ne vaut la vraie chose, et certains musiciens trouvent que l'utilisation de matériel leur permet de s'exprimer plus librement. C'est souvent psychologique et une question de préférence personnelle."
Dur ou Doux
Même si vous n'avez pas entendu parler du MiniMoog Model D, vous l'avez entendu sur un disque, de Stevie Wonder à Portishead à Dr Dre à The Prodigy, et plus encore. Wired l'a appelé "le synthétiseur le plus célèbre de l'histoire de la musique". Encore mieux, Moog l'a transformé en une application iPad (et iPhone), et ce n'est pas seulement l'un des meilleurs synthés iOS en général, mais beaucoup de gens pensent qu'il est aussi bon que la version matérielle.
"Je ne sais pas quelle est la recette secrète [du traitement numérique] de l'application Moog Model D, mais c'est probablement le meilleur synthé que j'ai jamais entendu de ma vie. Je ne sais même pas attention si ça sonne comme le matériel, je l'aime juste pour ce que c'est ", a déclaré Williohm, musicien électronique et fan de synthé, à Lifewire via un message de forum.
L'une des principales raisons invoquées par les musiciens lorsqu'on leur demande pourquoi ils préfèrent le matériel est qu'il a des boutons et des boutons. Cela signifie que vous ne regardez pas un écran, mais cela signifie également que vous pouvez l'apprendre comme n'importe quel autre instrument de musique. Les potentiomètres sont toujours au même endroit, et vous pouvez créer une "mémoire musculaire", ce qui rend l'utilisation beaucoup plus fluide.
Mais les synthés logiciels peuvent être connectés à d'excellents contrôleurs MIDI, ce qui leur donne de nombreux avantages du matériel fixe, avec les avantages supplémentaires du logiciel. Si vous utilisez un plug-in dans Logic Pro, Ableton Live ou Pro Tools, vous pouvez enregistrer ses paramètres avec le projet. Si vous revenez à cette chanson plus tard, vous n'avez pas besoin de dépoussiérer le matériel et de le brancher, et vous pouvez utiliser plusieurs versions du même plugin simultanément. Essayez cela avec du matériel.
Manquer le point
Mais le matériel présente encore de nombreux avantages. La première est que, si on en prend soin, il continue de fonctionner pour toujours. Il ne nécessite aucune mise à jour logicielle, son son ne changera pas et il ne se cassera pas si le développeur cesse de le prendre en charge. Il est également facile de simplement allumer et jouer, au lieu d'allumer et de configurer votre ordinateur avant chaque session. Et il y a l'aspect physique de l'utilisation d'un appareil dédié.
"Mais je n'ai aucun intérêt à apporter un ordinateur portable et un ou plusieurs contrôleurs à un concert en direct, ou à maintenir ces projets et l'écosystème logiciel pour les trucs en direct", a déclaré le musicien DJSpaceP à Lifewire via un message de forum.
Un autre grand attrait pour les musiciens est que le matériel est souvent beaucoup plus limité. Certains matériels sont attrayants précisément parce qu'ils manquent d'options et de fonctionnalités infinies. C'est devenu un cliché, mais les limites peuvent engendrer de la créativité, soit parce qu'elles vous permettent de vous concentrer sur ce qui existe, soit parce que vous êtes obligé de contourner ces limites et que vous pourriez vous retrouver avec quelque chose de nouveau.
"Le matériel a intrinsèquement plus de restrictions qui, à mon avis (et mon expérience), engendre un mode de pensée qui se traduit par des concepts plus forts et, dans certains cas, des qualités de base plus raffinées puisqu'il y a "moins derrière lequel se cacher, ' pour ainsi dire ", a déclaré Ess Mattisson, concepteur du légendaire synthétiseur Elektron Digitone, à Lifewire via un message du forum.
En fin de compte, c'est une question de préférence. Boutons contre une souris, longévité contre commodité, etc. La seule chose qui n'est pas nécessairement différente, cependant, est la qualité du son.
