Ce qu'il faut savoir
- Photographiez en N&B, pas en couleur, et enregistrez les images au format RAW.
- Utilisez la résolution de bits la plus élevée offerte par votre appareil photo avec une option non compressée si l'appareil photo en possède une.
- Laissez la balance des blancs sur Automatique. Portez une attention particulière à la composition de l'image.
Cet article explique les bases de la capture de superbes photos en noir et blanc. Avec la photographie N&B, vous devez connaître les paramètres de l'appareil photo, comment composer et comment traiter l'image.
Comment capturer de superbes photos en noir et blanc
La photographie en noir et blanc occupe toujours une place spéciale pour de nombreux photographes, et une fois que vous savez comment prendre de superbes photos en noir et blanc, cela peut aussi vous convenir.
Un débat qui fait rage à propos de la photographie en noir et blanc est de savoir si elle doit être réalisée dans l'appareil photo, c'est-à-dire si une image doit être capturée en noir et blanc, ou si une image colorée doit être convertie en noir et blanc en post-traitement ? Avec les capacités de traitement d'image disponibles aujourd'hui, vous pouvez le faire de toute façon, mais si vous voulez vraiment savoir comment la lumière, l'ombre et la couleur affectent une image, essayez de prendre des photos en noir et blanc sans option de couleur. Au fur et à mesure que vous développez vos compétences en noir et blanc, vous apprendrez beaucoup de choses que vous pourrez utiliser lors de la capture d'images en couleur.
Les meilleurs réglages de l'appareil photo pour le noir et blanc
Les paramètres sont le Saint Graal de l'image parfaite. Si vous parvenez à régler les paramètres, l'image sera magnifique, n'est-ce pas ? Il y a d'autres facteurs qui entrent en jeu, mais obtenir les bons réglages de l'appareil photo peut grandement contribuer à rendre vos images en noir et blanc superbes. Certains paramètres seront également déterminés par les conditions de prise de vue dans lesquelles vous travaillez.
Parmi les paramètres que vous pouvez définir et oublier, il y en a quelques-uns que vous utilisez peut-être déjà:
- Format d'image: la sagesse conventionnelle consiste à utiliser le format RAW pour toutes vos images. Cela est vrai pour la photographie en noir et blanc si vous photographiez en couleur ou en noir et blanc, mais certains appareils photo ont la capacité de capturer à la fois des images en couleur et en noir et blanc avec le même déclencheur; ça s'appelle RAW + JPEG. Si votre appareil photo dispose de ce mode, il ne capturera pas les deux, mais l'image en noir et blanc (JPEG) est traitée à partir de l'image couleur (RAW) dans l'appareil photo (et hors de votre contrôle). Que vous choisissiez d'utiliser ceci ou strictement en noir et blanc ou en couleur est une question de préférence personnelle, mais assurez-vous que quoi que vous choisissiez, vous vous retrouverez avec un fichier RAW pour les meilleurs résultats de post-traitement possibles.
- Format de profondeur de bit/compression: La profondeur de bit ou format de compression fait référence au nombre de valeurs tonales que votre appareil photo capture avec chaque image. La plupart des caméras modernes offrent des options 12 et/ou 14 bits. L'option 12 bits capture 4 096 valeurs tonales pour chaque couleur, par pixel. Le format 14 bits capture 16 384 valeurs tonales pour chaque couleur, par pixel. Votre appareil photo peut également avoir des options avec perte et non compressées. L'option avec perte signifie que votre appareil photo supprime toute information qu'il juge inutile dans une image, tandis que l'option non compressée signifie que la valeur totale de 4 096 ou 16 384 valeurs tonales est conservée. Bien sûr, le format 14 bits non compressé est le fichier le plus volumineux car il n'y a pas de compression, mais c'est aussi la meilleure option à utiliser lors de la prise de vue en noir et blanc. Les fichiers 14 bits non compressés contiennent plus de données d'image qui peuvent ensuite être modifiées lors du post-traitement.
- ISO: ISO indique la quantité de lumière qui traverse l'appareil photo vers le capteur d'image. Des valeurs ISO plus élevées indiquent que le capteur d'image est plus sensible à la lumière, et des valeurs ISO plus faibles signifient que le capteur d'image est moins sensible à la lumière. En photographie noir et blanc, vous souhaitez utiliser le réglage ISO le plus bas possible et réduire votre vitesse d'obturation pour capturer le plus de contraste possible pour l'image, car ce qui rend les images en noir et blanc époustouflantes, c'est la façon dont la lumière et l'ombre sont utilisées pour capturer une scène..
- Balance des blancs: Avez-vous déjà remarqué que la lumière est différente selon les conditions ? Si c'est le lever ou le coucher du soleil, la lumière peut sembler plus jaune. Si vous êtes en plein soleil ou sous un ciel nuageux, la lumière peut sembler plus bleue. Il s'agit de la balance des blancs, et dans votre appareil photo, il s'agit d'un réglage de la couleur de la lumière qui peut être contrôlé manuellement et qui est conçu pour rendre vos images plus naturelles. En photographie noir et blanc, il est préférable de laisser votre balance des blancs réglée sur Automatique Le réglage de la balance des blancs dans une autre direction peut entraîner des images soufflées ou trop sombres pour être récupérées, même dans post-traitement.
En plus de ces paramètres, vous devrez réfléchir aux réglages de la vitesse d'obturation, des réglages de l'ouverture et de la composition. La vitesse d'obturation sera déterminée par le sujet que vous photographiez, bien que des vitesses d'obturation plus lentes aient tendance à faire de meilleures photos en noir et blanc. Il peut être nécessaire d'utiliser certains filtres pour vous permettre de diminuer la vitesse d'obturation, mais tout dépend de votre sujet.
Aperture est à peu près la même chose. Si vous photographiez un gros plan et souhaitez un arrière-plan flou, vous pouvez utiliser une ouverture d'environ f/4. Cependant, si vous photographiez un paysage et que vous voulez que toute l'image soit nette, vous voudrez une ouverture plus petite, donc quelque chose entre f/7.1 et f/13.
Composition d'image pour les photos en noir et blanc
La composition photo est le point de départ du travail acharné. Comment transmettre l'émotion que vous souhaitez que votre public ressente avec seulement 255 nuances de gris, de blanc et de noir ? Cela fait partie de l'art, mais il y a aussi des éléments très réels auxquels vous pouvez prêter attention et qui changeront l'apparence de votre image finale.
L'utilisation uniquement du noir, du blanc et des nuances de gris peut donner des images époustouflantes, mais gardez à l'esprit que toutes les images ne fonctionnent pas bien en noir et blanc. Si vous trouvez que vos images en noir et blanc ne capturent pas l'essence du sujet que vous souhaitez transmettre, essayez de prendre les photos en couleur. Vous trouverez peut-être qu'une large gamme de couleurs est plus efficace pour évoquer l'émotion que vous essayez d'atteindre.
- Couleurs, Couleurs, Couleurs: Lorsque vous commencez à composer vos images en noir et blanc, prenez le temps d'étudier les couleurs de la scène. Chacune de ces couleurs deviendra une nuance de gris. Y a-t-il suffisamment de différenciation des couleurs pour créer de jolis tons de gris ? Toutes les couleurs contrastées ne se traduiront pas par un grand contraste noir et blanc, mais il y a aussi de nombreuses histoires que les nuances de gris peuvent véhiculer.
- Luminosité, obscurité et contraste: la quantité de luminosité ou d'obscurité dans une scène peut définir le ton de l'image. Beaucoup de lumières vives peuvent ajouter une sensation de joie à une image, où beaucoup d'obscurité peut rendre une image effrayante ou inquiétante. Le contraste permet également de distinguer un sujet de son environnement ou de l'arrière-plan de l'image. Regardez comment la lumière joue dans l'image que vous voulez prendre et essayez de capturer ces variations de lumière dans votre image.
- Formes et texture: En photographie noir et blanc, il est facile pour une image d'apparaître encombrée s'il n'y a pas de point de référence. Les formes et les textures peuvent fournir ce point de référence. Par exemple, les bâtiments d'un paysage urbain sont généralement des formes rectangulaires qui attirent l'œil vers le haut ou vers le bas dans la scène; les montagnes sont plus en forme de pyramide et les fenêtres sont plus carrées. Vous pouvez également rechercher des arcs, des cercles ou toute autre forme qui aide les yeux du spectateur à parcourir la scène. Il en va de même pour la texture, sauf que la texture peut aussi être le sujet de l'image. La répétition de motifs ou d'objets textuellement intéressants peut faire ressortir une image banale de la foule.
- Context: Regardez votre sujet dans son contexte avec le monde qui l'entoure. Sera-t-il déplacé en noir et blanc, se fondra-t-il et se perdra-t-il dans l'environnement ? Ou l'environnement fournira-t-il le bon contexte pour aider les spectateurs à voir clairement l'image que vous souhaitez capturer ?
Post-traitement pour les photos en noir et blanc
Une fois que vous avez maîtrisé les paramètres de votre appareil photo et passé suffisamment de temps sur votre composition pour capturer l'image parfaite pour le noir et blanc, il est temps d'apporter votre photo en post-traitement dans un programme comme Photoshop ou Gimp. Il serait possible d'écrire plusieurs livres sur la façon de post-traiter des images en noir et blanc, mais cela ne signifie pas que vous devez ignorer le post-traitement. Au lieu de cela, voici quelques conseils qui pourraient vous aider à finaliser plus facilement les images que vous avez travaillé si dur pour capturer.
- N'oubliez pas que le noir et blanc n'est pas une solution au mauvais éclairage d'une image couleur. Pour vraiment capturer de superbes images en noir et blanc, vous devez planifier à l'avance. Bien sûr, vous pouvez convertir certaines images couleur pas géniales en noir et blanc, puis les améliorer un peu avec quelques ajustements d'exposition et de contraste, mais les images qui ne sont pas bonnes pour commencer ne seront jamais vraiment bonnes.
- Si vous convertissez une image en noir et blanc en post-traitement, essayez d'ajuster la teinte et la saturation pour faire ressortir les ombres, réduire les hautes lumières soufflées et ajouter du contraste aux bons endroits. Ajustez la luminosité des couleurs pour mieux contrôler les plages de tons de votre image.
- Utilisez des niveaux et des courbes pour manipuler les gammes de tons de votre image afin de faire ressortir plus de détails de la scène que vous avez capturée.
- Ajoutez du contraste pour créer du drame. Même de petits changements de contraste peuvent vraiment donner vie à une image lorsqu'ils sont appliqués avec une main astucieuse.
- Utilisez Dodge & Burn pour assombrir ou augmenter la luminosité des endroits qui pourraient être chargés d'ombres ou trop exposés par des reflets. Et rappelez-vous que l'opacité des outils que vous utilisez peut ajouter des niveaux supplémentaires de changements d'éclairage/d'ombre.
Apprendre la photographie en noir et blanc n'est pas facile, et il est impossible de couvrir tous les aspects de la photographie en noir et blanc dans un seul article. Cependant, les conseils ici devraient vous donner un bon départ pour capturer les images en noir et blanc que vous avez hâte de partager avec le monde.
