Il n'y a pas un artiste dans l'histoire qui ne se soit pas inspiré des géants créatifs qui les ont précédés. Être exposé (et étudier) le travail d'artistes passés et contemporains est une étape critique dans la croissance de tout jeune artiste.
En analysant de superbes œuvres d'art, vous commencez à vous faire une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. C'est l'un des moyens les plus simples (et les plus agréables) d'apprendre certaines des règles de base de la composition, de l'éclairage et du design.
Bien que regarder de jolies images ne vous apprendra pas le côté technique de l'infographie (CG), cela vous aidera à tirer le meilleur parti de vos outils et logiciels.
Légendes de l'industrie
Avant d'en venir aux gars qui travaillent aujourd'hui dans l'infographie, voici quelques-uns des leaders qui ont contribué à façonner le design de divertissement pour en faire ce qu'il est aujourd'hui:
- Will Eisner & Jack Kirby - Peut-être les ancêtres importants du genre de la bande dessinée.
- Frank Frazetta - L'un des plus grands peintres fantastiques de tous les temps. Certainement le plus connu.
- Frank, Ollie & The Nine Old Men - Les animateurs légendaires de l'âge d'or de Disney.
- Jean "Moebius" Giraud - L'un des esprits visuels les plus imaginatifs qui ait jamais marché sur cette Terre.
- Syd Mead - Blade Runner & Aliens - que dire d'autre ? Oh ouais, c'est probablement le plus grand illustrateur futuriste de tous les temps.
- Ralph McQuarrie - L'homme qui a conçu Star Wars. Ça ne devient vraiment pas plus légendaire que ça.
- Stan Winston - Le dieu du maquillage et des monstres.
Concept Design/Artistes 2D
Cette liste reflète un intérêt pour la conception environnementale, mais elle vaut toujours la peine d'être explorée si vos propres intérêts diffèrent.
- Adam Adamowicz - Artiste conceptuel Bethesda récemment décédé derrière Skyrim et Fallout 3. Il avait un style bien à lui.
- Noah Bradley - Artiste de l'environnement avec un talent pour l'éclairage dramatique.
- Ryan Church - Environnement et conception de véhicules.
- James Clyne - Conception mécanique et environnement.
- Dylan Cole - Un autre artiste environnemental de haut niveau.
- Thierry "Barontierie" Doizon - Généraliste-très pictural.
- Cecil Kim - Environnements.
- James Paick - Conception d'environnement.
- Dave Rapoza - Artiste de personnages avec des compétences en rendu juste là-haut avec Frazetta lui-même.
- Scott Robertson - Design industriel, véhicules, mechs.
- Andree Wallin - Une de nos préférées. Principalement des environnements et des caches.
- Feng Zhu - Artiste de l'environnement absurdement prolifique avec un style cool et lâche.
Artistes 3D
D'accord, voici l'événement principal ! De toute évidence, il existe des milliers d'artistes 3D professionnels, il est donc impossible d'énumérer ne serait-ce qu'une fraction des bons. Certains de ces gars sont parmi les artistes les plus connus de l'industrie:
- Alex Alvarez - Sculpture de créatures, fondateur de Gnomon, et l'une des personnes directement responsables de la richesse de la bonne formation CG en ligne dont nous bénéficions aujourd'hui.
- Allesandro Baldasseroni - Sa pièce, "Toon Soldier", est magnifique.
- Pedro Conti - Travail stylisé vraiment fantastique.
- Marek Denko - L'un des dieux régnants du photo-réalisme.
- Cesar Dacol Jr - Sculpture de créature.
- Joseph Drust - Des trucs ZBrush à surface dure insensés.
- Scott Eaton - Sculpture d'anatomie classique, ecorche. Son style d'anatomie est probablement notre préféré dans l'industrie.
- Tor Frick - Un artiste low-poly/optimisation. Vagues récemment créées, créant un niveau de jeu incroyable avec une seule feuille de texture de 512 pixels.
- Hanno Hagedorn - Son travail pour Uncharted 2 est époustouflant.
- Andrew Hickinbottom - Pinups CG à gogo !
- Kevin Johnstone - Artiste extraordinaire de l'environnement Gears of War.
- Ryan Kingslien - Instruction d'anatomie.
- Stefan Morell - Ses environnements industriels sont stellaires. De plus, c'est un très bon artiste de textures.
- Mike Nash - Beaucoup de pièces impressionnantes à surface dure. (NSFW)
- Neville Page - Sculpture conceptuelle/création de personnages (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Sculpture conceptuelle/conception de créatures (Avatar, John Carter). Lui et Neville ont à peu près ouvert la voie à ZBrush en tant qu'outil de conception.
- Victor Hugo Queiroz - L'un des meilleurs modélisateurs de toons !
- Wayne Robson - Mudbox et artiste de l'environnement, rédacteur de plugins et instructeur FXPHD.
- Jonathan Romeo - Un travail de personnage vraiment charmant.
- Rebeca Puebla - Modèles stylisés rendus de manière très réaliste.
- Jose Alves de Silva - Également l'un des meilleurs modélisateurs de toons ! (Sérieusement, il est impossible de choisir entre ces deux types).
- Manano Steiner - Son étude de Richard McDonald d'il y a quelques années est l'une de nos pièces ZBrush préférées.
Artistes/Illustrateurs traditionnels
Et juste pour faire bonne mesure, voici quelques merveilleux artistes qui aiment faire les choses un peu plus traditionnellement:
- Max Bertolini - Illustration fantastique, très dans la veine de Franzetta.
- John Brown - Maquette sculpture.
- James Gurney - Illustration fantastique, créateur de Dinotopia et auteur de deux très bons livres d'art.
- Stephen Hickman - Illustration fantastique et de science-fiction.
- John Howe - Voir ci-dessus (Le Seigneur des Anneaux).
- Alan Lee - Illustration fantastique, concepteur clé du Seigneur des Anneaux.
- Richard MacDonald - Magnifique, merveilleuse sculpture classique.
- Jean Baptiste Monge - Illustration fantastique fantaisiste.
- Jordu Schell - Sculpture maquette traditionnelle/époustouflante.
