Les origines ou la conception graphique sont antérieures à l'histoire enregistrée. Des anciens gribouillages rupestres aux premiers développements de l'impression en passant par l'émergence de styles distincts dans la conception au cours du XXe siècle, voici une chronologie de l'évolution de la conception graphique.
Premières innovations dans la communication visuelle et l'impression
15, 000 – 10, 000 BC: Pictogrammes et symboles dans les grottes de Lascaux dans le sud de la France représentent la première communication visuelle connue.
- 3600 BC: Les monuments de Blau, que l'on pense provenir de l'Irak moderne, sont considérés comme le plus ancien artefact connu pour combiner des mots et des images.
- 105 AD: le fonctionnaire du gouvernement chinois Ts'ai Lun est crédité d'avoir inventé le papier.
- 1045 AD: Pi Sheng, un alchimiste chinois, invente les caractères mobiles, qui permettent de placer individuellement les caractères pour l'impression.
- 1276: l'impression arrive en Europe avec une papeterie à Fabriano, en Italie.
- 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg est crédité d'avoir perfectionné le système d'impression de caractères dans les livres.
- 1460: Albrecht Pfister devient le premier à ajouter des illustrations à un livre imprimé.
Changements révolutionnaires de la police
- 1470: Nicolas Jenson, considéré comme l'un des plus grands créateurs de caractères de l'histoire, établit une nouvelle norme pour la police romaine.
- 1530: Claude Garamond ouvre la première fonderie de caractères, développant et vendant des fontes aux imprimeurs.
- 1722: la première police Caslon Old Style, qui a ensuite été utilisée pour l'impression de la déclaration d'indépendance, est développée.
La révolution industrielle
- 1760: la révolution industrielle commence et ouvre la voie à des avancées dans la production de conception graphique.
- 1796: L'auteur Aloys Senefelder développe la lithographie, la première méthode d'impression « planographique », qui utilise une surface plane et ouvre la voie à l'impression offset moderne.
- 1800: Lord Stanhope invente la première presse à imprimer composée de toutes les pièces en fonte, qui nécessitait un dixième du travail manuel des presses précédentes et doublait le format de papier possible.
- 1816: La première police de type Sans-serif apparaît dans un livre.
Le design prend tout son sens
- 1861: Williams Morris, figure très influente de l'histoire du design, crée son entreprise de décoration d'art.
- 1869: N. W. Ayer & Son, considérée comme la première agence de publicité, a lancé le contrat ouvert et utilise les beaux-arts dans la conception.
- 1880: Le développement de l'écran en demi-teinte permet d'imprimer la première photo avec une gamme complète de tons.
- 1890: le mouvement Art nouveau commence, faisant son chemin dans tous les types de design commercial et utilisant tous les types d'arts.
Les styles de design modernes émergent
- 1900: Le style futuriste du design émerge, abandonnant les caractéristiques traditionnelles et se concentrant sur des lignes nettes et droites.
- 1910: le style Early Modern est développé, qui utilise des photos plutôt que des illustrations et des formes géométriques minimalistes.
- 1910: Hero Realism est influencé par les guerres mondiales, s'appuyant fortement sur des illustrations réalistes de personnes et un message fort (par exemple, Rosie the Riveter).
- 1919: L'école de design Bauhaus ouvre ses portes en Allemagne.
- 1920: l'Art déco, avec ses formes géométriques audacieuses et ses couleurs contrastées, devient courant.
Les styles suivent de près la culture pop
- 1932: la police Times New Roman est créée par Stanley Morrison et commandée par le Times de Londres.
- 1940: le style de conception suisse met l'accent sur l'espace négatif, les mises en page asymétriques et l'utilisation intensive de caractères sans empattement.
- 1945: le mouvement Late Modern fait son apparition, abandonnant les mises en page conventionnelles pour des conceptions plus géométriques.
- 1947: Le légendaire graphiste Paul Rand publie son premier livre, Thoughts on Design, qui influencera les designers modernes pour les décennies à venir.
- 1950: le kitsch émerge, mettant l'accent sur le contraste élevé, les couleurs vives, les images fantastiques et les illustrations de personnes aux poses dramatiques, qui étaient populaires dans les affiches de cinéma de l'époque.
- 1957: Helvetica est développé par Max Miedinger et devient rapidement une police de caractères populaire et standard.
- 1959: Le magazine Communication Arts sort son premier numéro et devient rapidement un standard de l'industrie.
- 1968: inspiré par les hallucinations, le style psychédélique émerge avec des tourbillons, des polices obscures transformées en formes et des couleurs vives.
- 1970: les illustrations qui tournaient autour de collages et d'éléments superposés sont devenues populaires dans le mouvement post-moderne.
La révolution numérique
- 1990: la première version d'Adobe Photoshop est sortie, créant une révolution dans la façon dont les graphistes travaillent.
- 2000: le design grunge émerge, utilisant des textures rugueuses pour dépeindre une sensation granuleuse.
- 2010: ce qui est devenu connu sous le nom de style plat émerge, mettant l'accent sur les couleurs vives, les formes bidimensionnelles minimalistes, les lignes nettes et l'utilisation généreuse de l'espace négatif.
- 2016: Le style abstrait suisse poursuit la tendance minimaliste, déformant et déconstruisant les designs de manière qui semble aléatoire.
- 2017: des cinémagraphes, des photographies où un petit mouvement est effectué, émergent pour attirer l'attention des téléspectateurs dans l'encombrement du marketing à l'écran.
