Tous les graphiques sont composés d'un ou plusieurs éléments de conception graphique. Ce sont des composants tels que la couleur, le type et les images, par opposition aux principes de conception tels que l'équilibre, le point focal et l'utilisation des espaces blancs. Toutes les pièces n'intègrent pas tous les éléments; par exemple, les lignes et les formes peuvent fournir un équilibre sans photo.
Formes
Des pictogrammes anciens aux logos modernes, les formes sont à la base du design. Ils peuvent être géométriques (carrés, triangles, cercles) ou organiques et de forme libre (n'importe quoi). Ils peuvent avoir des courbes douces, des angles vifs et tout le reste.
Les formes sont les chevaux de bataille de la conception graphique, vous permettant de:
- Établir des mises en page.
- Créer des motifs.
- Souligner des parties d'une page.
- Définissez les limites en reliant ou en séparant des parties de la page.
- Créer du mouvement et de la fluidité, guidant l'œil d'un élément à l'autre.
- Interagir pour créer des éléments supplémentaires, par exemple, créer une forme en utilisant du texte sur une page.
Avec des logiciels graphiques tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop et le logiciel gratuit GIMP, créer et manipuler des formes n'a jamais été aussi simple.
Lignes
Les lignes divisent l'espace, dirigent le regard et créent des formes. À leur niveau le plus élémentaire, les lignes droites dans les mises en page séparent le contenu, comme dans les magazines et les journaux, et sur les sites Web. Les concepteurs peuvent aller beaucoup plus loin, bien sûr, avec des lignes courbes, pointillées et en zigzag utilisées comme éléments de définition et comme base pour les illustrations et les graphiques. Les graphistes associent fréquemment les lignes au texte.
Une technique courante consiste à utiliser une ligne implicite pour diriger d'autres éléments le long de son chemin, comme du texte sur une courbe.
Couleur
La couleur évoque une émotion profonde, et un designer peut s'appliquer à n'importe quel autre élément. Les utilisations de la couleur sont presque infinies; par exemple, la couleur peut faire ressortir une image, aider à transmettre des informations, souligner un point, améliorer le sens et indiquer le texte lié sur un site Web.
La théorie des couleurs, en partie, repose sur la roue chromatique, quelque chose que nous avons tous vu à l'école avec ses couleurs primaires rouge, jaune et bleu et leurs relations les unes avec les autres. Cependant, l'utilisation de la couleur nécessite une compréhension de plus que de simplement les mélanger; les propriétés de couleur telles que la teinte, l'ombre, le ton, la teinte, la saturation et la valeur se combinent dans divers modèles de couleurs, par exemple CMJN (appelé modèle soustractif) et RVB, un modèle additif.
Type
En conception graphique, le but n'est pas simplement de placer du texte sur une page, mais plutôt de le comprendre et de l'utiliser efficacement pour atteindre les objectifs de la pièce. Les polices (polices de caractères), la taille, l'alignement, la couleur et l'espacement entrent tous en jeu. Les polices de caractères sont généralement divisées en familles de caractères, telles que Times et Helvetica.
Les designers utilisent également la police pour créer des formes et des images, communiquer une humeur (chaleureuse, froide, joyeuse, triste) et évoquer un style (moderne, classique, féminin, masculin) - et ce n'est que pour commencer.
Comprendre le type est un art à part entière; en fait, certains designers se consacrent exclusivement à la conception de polices. Cela nécessite une connaissance approfondie des termes de type tels que le crénage (l'espace entre les lettres), l'interligne (l'espace entre les lignes) et le suivi (l'espace global entre le type sur une page). De plus, le type a sa propre anatomie que les concepteurs doivent comprendre pour concevoir efficacement avec des polices.
Art, illustration et photographie
Une image puissante peut faire ou défaire un design. Les photographies, les illustrations et les œuvres d'art racontent des histoires, soutiennent des idées, évoquent des émotions et attirent l'attention du public. Les photos jouent souvent un rôle important dans l'image de marque, leur sélection est donc importante.
Certains graphistes créent eux-mêmes ce travail. Un designer peut également mandater un artiste ou un photographe, ou acheter des photos auprès de l'une des nombreuses maisons de photo.
Textures
La texture peut être tactile (la surface réelle d'un dessin) ou visuelle. Dans le premier cas, un spectateur peut ressentir physiquement la texture, ce qui la rend différente des autres éléments de conception. Le papier et les matériaux utilisés dans la conception des emballages créent cette texture. Dans le second cas, le style implique la texture. Les graphiques riches en couches peuvent créer une texture visuelle qui reflète la texture réelle ou en crée l'impression générale.
La texture peut s'appliquer à n'importe quel autre élément d'un dessin. Il peut faire apparaître le texte en trois dimensions, fleuri, creux ou dentelé. La texture peut faire apparaître une photo aussi lisse que du verre ou sauter comme une chaîne de montagnes. En fait, la texture fait partie de toutes les conceptions graphiques car tout a une surface, qu'elle soit physique ou perçue.
Le designer habile combine ces éléments de manière contrastée et complémentaire pour aider la pièce à atteindre son objectif ultime: envoyer un message, créer une émotion et/ou provoquer une action.
