Comme dans de nombreux domaines de la conception graphique, travailler dans la publicité ne se limite pas à créer des conceptions et des mises en page. Bien qu'un travail spécifique puisse consister à créer une publicité imprimée pour une campagne ou à concevoir un logo, ce domaine nécessite également une compréhension du marketing, des relations publiques et des tendances et habitudes des consommateurs. En plus du côté commercial, un designer publicitaire doit être un expert en conception et production numériques et imprimées. Voici ce dont vous aurez besoin pour devenir graphiste professionnel dans le domaine de la publicité.
Une compréhension du public cible
Le design publicitaire est une question de persuasion. Le travail d'un graphiste consiste à vendre un produit ou un service. Pour bien faire ce travail, vous devez comprendre la psychologie du consommateur et être au courant des tendances et des recherches du marché. Vous n'effectuerez probablement pas cette recherche, mais vous travaillerez avec des services marketing et des professionnels pour comprendre le marché cible. Vous devez également avoir une compréhension des clients de l'agence et de la façon dont ces clients se positionnent sur le marché.
Avant tout, vous devez être en mesure de communiquer les avantages spécifiques, et pas seulement les caractéristiques, du produit ou du service au marché cible. "Vendez le grésillement, pas le steak" est une maxime ancienne mais pertinente de l'industrie.
Une connaissance pratique des outils et des techniques
Un graphiste sait comment créer des visuels accrocheurs. Pour acquérir ces compétences, étudiez la typographie, comprenez la théorie des couleurs et apprenez à dessiner. Vous devriez également devenir un expert de Photoshop, Illustrator et InDesign. C'est encore mieux si vous connaissez HTML et CSS.
Pour utiliser ces outils pour vendre, cependant, vous devez comprendre comment organiser et disposer les éléments sur une page afin que l'œil du spectateur suive un certain chemin. Guider un spectateur pour qu'il agisse: cliquer sur un bouton, visiter un site Web ou passer un appel téléphonique est l'objectif ultime, et chaque élément doit y contribuer.
La capacité de travailler avec des clients
En tant que graphiste pour une agence de publicité, vous rencontrerez des clients pour déterminer la portée d'un projet et pour affiner le message que le design doit communiquer. Vous aiderez également à développer des stratégies pour atteindre le marché cible.
Après avoir créé une conception approximative, vous la présenterez, obtiendrez des commentaires et intégrerez les modifications demandées jusqu'à ce que vous obteniez la conception finale. Alternativement, vous pouvez travailler directement avec le directeur artistique plutôt qu'avec le client. Dans tous les cas, vous passerez par plusieurs séries de révisions avant qu'une conception ne soit approuvée.
Une volonté de travailler avec d'autres départements de l'agence
La plupart des agences emploient des professionnels de diverses disciplines qui travaillent ensemble pour produire un projet. Il s'agit notamment des rédacteurs et des chargés de compte. Les chercheurs de marché, les responsables de département et les directeurs d'agence peuvent également assister à des réunions internes. Cette approche collaborative se traduit par une pièce ciblée qui bénéficie de l'apport spécialisé de chaque discipline.
Cette collaboration requiert des qualités relationnelles et de la diplomatie. Vous serez probablement impliqué dans des séances de remue-méninges au début d'un projet et vous devez être prêt à proposer vos idées créatives. De même, vous devez être capable de gérer les critiques constructives et créatives; après tout, l'art et le design sont subjectifs.
Les égos sont souvent des mines terrestres dans les agences de publicité, mais rester concentré sur les désirs du client peut vous aider à y faire face. Il est important de savoir quand encourager un client ou un directeur artistique dans une certaine direction et quand acquiescer aux demandes du client. Vous n'êtes peut-être pas d'accord avec une décision créative poussée par un client, mais c'est le client qui paie l'agence.
La flexibilité de travailler sur différents types de projets
Les agences de publicité développent une large gamme de produits, allant des publicités (imprimées ou numériques) et des brochures aux logos et aux stratégies de marque. Les médias sociaux ajoutent une autre couche au mix marketing.
Un graphiste a besoin d'une compréhension approfondie de la phase complète de la conception à la production. Les projets en ligne nécessitent une compréhension des concepts Web tels que les graphiques à faible bande passante, les images évolutives et la conception mobile et réactive qui s'affiche bien sur une gamme d'appareils.
Les projets d'impression nécessitent une connaissance des concepts d'impression tels que le PPP (points par pouce), les encres, les fonds perdus, les tailles de coupe et la piqûre à cheval. Chaque imprimante a des exigences différentes en matière de format, mais la plupart acceptent les PDF de haute qualité.
Emplois, formation et expérience antérieurs
Les emplois de graphisme dans les agences de publicité exigent généralement un baccalauréat en graphisme. Un portefeuille solide, cependant, peut aller loin, avec ou sans un tel diplôme. Il en va de même pour une formation dans un domaine qui pourrait être utile à l'équipe créative de l'agence, comme le développement de sites Web.
Envisagez de vous lancer dans l'industrie en tant que stagiaire si vous n'avez aucune expérience. À tout le moins, cela vous aidera à construire un portefeuille. Votre talent est essentiel. L'astuce consiste à l'exploiter et à l'augmenter avec l'éducation, l'expérience et la formation en cours d'emploi.
