La conception graphique est l'utilisation de la couleur, de la forme, de la mise en page, de la typographie et d'autres éléments pour créer et promouvoir un message. À son meilleur, il combine les principes de communication scientifique avec l'esthétique pour résonner avec son public et provoquer l'action et/ou l'émotion.
Principes de conception graphique
À la base, la conception graphique repose sur des principes tirés de décennies de recherches psychologiques et sociales. Les diverses techniques employées par les designers, telles que l'utilisation de palettes de couleurs spécifiques pour susciter des réponses émotionnelles prévisibles, font partie de la science du design.
Les concepteurs prennent en compte des éléments tels que:
Typographie-La sélection et la taille de polices de caractères spécifiques peuvent véhiculer un sens. Par exemple, une police lourde sans empattement transmet une autorité qu'une police scriptée à traits fins n'a pas.
Shape-Les formes peuvent transmettre le ton. Les éléments arrondis, par exemple, ont tendance à être accueillants, tandis que les formes carrées présentent une apparence plus ordonnée. Le placement d'éléments graphiques dans des motifs prévisibles ou aléatoires constitue également une sorte de forme, contribuant à l'effet de communication global.
Color-Les couleurs et leurs combinaisons influencent directement l'engagement émotionnel du public avec une pièce conçue.
Texture - L'encre sur papier fait le travail, mais l'ajout d'éléments non standard tels que le tissu, le papier d'aluminium ou le gaufrage offre une expérience tactile qui influence et élargit la perception du public de la conception dans son ensemble.
Espace blanc-L'absence d'un élément peut être aussi puissante que la présence d'un. Les conceptions avec beaucoup d'espace blanc (ou «négatif») véhiculent parfois une sophistication ou un raffinement; au minimum, dans les contextes à forte intensité d'impression, plus d'espace blanc conduit à un engagement plus facile du lecteur.
Bien que la recherche derrière un design de qualité soit solide, les designers s'en inspirent avec leur propre génie créatif pour développer des pièces qui répondent aux besoins de leurs clients.
Outils de conception graphique
Un graphiste crée et organise généralement des éléments à l'aide d'un logiciel graphique. Adobe Illustrator, Photoshop et InDesign sont parmi les plus utilisés.
- Adobe Illustrator prend en charge les graphiques vectoriels sophistiqués et l'art évolutif. Les concepteurs utilisent Illustrator pour créer des infographies, des icônes et des éléments connexes.
- Adobe Photoshop propose des centaines d'outils d'édition et de filtres spécialisés pour ajuster les photos et autres fichiers image.
- Adobe InDesign est un programme de mise en page basé sur des cadres orienté vers la composition.
Les concepteurs à petit budget utilisent souvent des alternatives open source à ces applications standard. Par exemple, GIMP offre bon nombre des mêmes fonctionnalités que Photoshop. Inkscape est une alternative à Illustrator et Scribus est un substitut décent à InDesign.
Le graphisme au quotidien
Vous êtes quotidiennement exposé au travail de designers professionnels, des campagnes publicitaires complexes aux simples modèles de papeterie. Tout commence par un designer appliquant l'art et la science de son métier.
Le design professionnel s'insère même dans les endroits les plus banals. Par exemple, la Federal Highway Administration maintient des spécifications de conception technique détaillées pour les panneaux routiers fédéraux, spécifiant avec une grande précision des aspects tels que l'espacement, la disposition, la police de caractères et même l'angle et le placement des flèches.
