Une feuille de personnage est une ventilation simplifiée de l'art conceptuel plus détaillé du personnage. Une clé à laquelle souscrivent la plupart des grands artistes conceptuels est de réduire votre personnage à aussi peu de lignes que possible. Il s'agit d'un exemple de feuille de personnage de base, avec le minimum de lignes pour les besoins de cette démonstration. Avant d'ouvrir un programme d'animation, vous devriez essayer de créer une grande feuille avec plus de détails pour votre personnage.
Dans les étapes ci-dessous, nous allons examiner de plus près les différentes poses de panne.
Feuille de personnage d'animation / Principes de base de la ventilation
Rencontrez Vin. Vin est un personnage qui est sur le point d'être animé, et par conséquent, nous avons fait une fiche de personnage/décomposition des personnages pour lui. Les feuilles de personnage vous permettent de créer une référence pour votre personnage, en couvrant les vues de base et en vous assurant que vos proportions correspondent d'un dessin à l'autre. C'est une bonne pratique pour garder les choses en proportion (même si vos proportions incluent une tendance aux membres anormalement longs, comme Vin) et s'habituer à dessiner les expressions faciales de votre personnage.
La vue latérale
La vue de côté est généralement la plus facile à dessiner. Vous n'avez qu'à vous soucier d'un de chaque membre, et la vue de côté aide généralement à régler les positions des traits du visage les uns par rapport aux autres.
Si votre personnage a des marques distinctives d'un côté ou de l'autre qui le font paraître différent de chaque côté, vous voudrez faire deux vues latérales pour illustrer la différence.
Pendant que nous examinons cela, jetez un œil aux lignes qui se trouvent derrière chaque vue. Vous remarquerez qu'à l'exception des changements infimes dus à la pose, ces lignes rejoignent les endroits correspondants sur chaque pose: le haut de la tête, la taille/les coudes, le bout des doigts, le bassin, les genoux, les épaules.
Après avoir dessiné la première vue, c'est généralement une bonne idée de choisir vos points principaux et d'utiliser une règle pour tracer des lignes à partir de ces points principaux et sur toute la feuille, avant de les dessiner pour les autres vues. De cette façon, vous aurez une référence pour vous assurer que vous dessinez tout à l'échelle.
La vue de face
Pour votre vue de face, essayez de dessiner votre personnage debout droit, les jambes jointes ou du moins pas trop éloignées, les mains pendantes sur les côtés avec peu de déviation, le visage tourné droit. Vous pouvez enregistrer les poses d'attitude pour plus tard. Pour le moment, vous voulez juste obtenir les détails de base et clairement en vue. La vue de face s'avère généralement la meilleure vue des principaux points de caractère.
La vue arrière
Il n'y a rien de mal à tricher un peu pour la vue arrière et à simplement retracer votre vue de face avec quelques détails modifiés. N'oubliez pas que si quelque chose est orienté vers un côté spécifique, il va s'inverser sur la vue arrière - par ex. la raie dans les cheveux de Vin, le biais de sa ceinture.
La vue 3/4
La plupart du temps, vous ne dessinerez pas votre personnage directement, que ce soit de face ou de côté. Une vue 3/4 est l'un des angles les plus courants sous lesquels vous dessinerez votre personnage, vous devrez donc certainement en inclure un dans votre feuille de personnage. Vous pouvez être un peu plus libre avec la pose ici; essayez de capturer l'expression et l'attitude de votre personnage.
En plus de la prise de vue 3/4, vous devez également dessiner des plans d'action: diverses poses prises en plein mouvement, détaillant la façon dont les vêtements ou les cheveux peuvent bouger.
Vous verrez que les différents points de référence clés ne correspondent plus parfaitement aux lignes directrices, à cause de l'angle. Au lieu de cela, ils doivent se croiser juste au milieu du point mesuré. Par exemple, une épaule serait au-dessus de la ligne marquant la hauteur par défaut pour eux, tandis que l'autre épaule serait en dessous. Le creux de la gorge, un point médian pour les épaules, doit reposer presque exactement sur la ligne directrice.
Le gros plan
Enfin, vous devriez essayer de dessiner un gros plan détaillé du visage de votre personnage, car il peut avoir tendance à être minimisé et un peu bâclé dans les plans de tout le corps. Ces gros plans d'expression devraient probablement capturer le visage dans la vue 3/4, mais il peut être avantageux d'inclure un couple tourné vers l'avant. C'est également une bonne idée de dessiner des gros plans de toutes les autres parties importantes, comme peut-être un pendentif gravé, des mains et des pieds, des tatouages ou toute autre marque qui pourrait normalement être dessinée sans détails dans les plans du corps entier. N'oubliez pas de dessiner les oreilles. Les oreilles sont souvent négligées.
Il n'y a que deux expressions faciales dessinées ici pour cet exemple, mais vous devriez dessiner au moins dix des expressions les plus courantes pour votre personnage - qu'il soit généralement suffisant, craintif, excité, heureux, en colère, etc.. Continuez à dessiner jusqu'à ce que vous pensiez avoir couvert toute leur gamme d'émotions.
