Ce qu'il faut savoir
- Ce qu'il faut savoir: une expérience en dessin 2D n'est pas nécessaire pour la 3D, mais elle peut améliorer les compétences en 3D.
- Concentrez-vous sur: itération rapide de croquis / vignettes. Perspective. Compositing/set extension/matte painting. Composition.
- Ne vous concentrez pas sur: le dessin à vue (dessiner exactement ce que vous voyez) ou la peinture numérique/le rendu 2D de qualité production.
Cet article détaille certaines des techniques de dessin 2D les plus (et les moins) utiles à utiliser dans la modélisation 3D.
Ai-je besoin de savoir dessiner pour la 3D ?
Bien que cela ne soit pas nécessaire, une base bien développée en art traditionnel ou en peinture numérique est un atout majeur pour réussir en tant qu'artiste 3D.
Il y a plusieurs raisons à cela. Les compétences en dessin vous rendent plus polyvalent. Ils vous offrent flexibilité et liberté lors des premières étapes de conception. Ils vous donnent la possibilité de mélanger de manière transparente des éléments 2D et 3D. Ils vous permettent de peaufiner votre image en post-production pour améliorer le résultat que vous avez reçu de votre moteur de rendu. Il ne fait aucun doute que les compétences 2D traditionnelles sont utiles à tout artiste 3D.
Pour les jeunes artistes du collège ou du lycée, cela vaut probablement la peine de consacrer du temps et des efforts pour développer des compétences en dessin 2D. Le portfolio de tout artiste bénéficierait d'un large éventail de compétences, y compris le dessin, la peinture, la modélisation 3D, la texturation et le rendu.
Mais que se passerait-il si vous vous mettiez à la 3D plus tard dans la vie et que vous n'aviez jamais le temps d'apprendre à dessiner ou à peindre ? Vaudrait-il mieux se concentrer entièrement sur la 3D, ou prendre du recul et développer une base solide en 2D ?
La vérité est que cela dépend de votre niveau de compétence et de vos ressources. Nous examinons ici certaines des compétences les plus et les moins importantes pour apprendre le dessin et le rendu 2D et 3D.
Compétences 2D sur lesquelles vous devriez vous concentrer
Si vous avez décidé de prendre le temps d'apprendre la 2D, voici quelques compétences et techniques qui s'avéreront bénéfiques pour une personne intéressée à se lancer dans une carrière en infographie 3D:
- Itération de croquis et de vignettes: La capacité à itérer rapidement sur une idée à travers des croquis et des vignettes est un talent très apprécié. Si vous pouvez produire dix ou quinze croquis miniatures en quelques heures, cela vous place dans une position avantageuse. Vous pouvez les montrer à vos amis et à votre famille, ou sur les forums CG pour savoir lesquels fonctionnent et lesquels ne fonctionnent pas. Vous aurez également la liberté de combiner les idées de plusieurs croquis pour produire votre conception finale.
- Perspective: les logiciels 3D peuvent être capables de rendre automatiquement la perspective, mais cela n'enlève rien à la valeur de la compréhension de la perspective pour l'art 2D et 3D. Considérez-le comme un ensemble de règles fondamentales sur lesquelles tout est construit.
- Composition. Définir l'extension. Matte Painting: Ce sont toutes des facettes de CG qui dépendent fortement d'une combinaison d'éléments 2D et 3D. Pour qu'une image finale soit réussie, il doit y avoir une continuité de perspective précise. Dans certaines situations, vous n'aurez pas le temps de modéliser une scène entière en 3D. Le moment venu, vous serez ravi de savoir comment placer des éléments 2D sur une grille de perspective précise.
- Composition: Un bon environnement ou une bonne conception de personnage peut se suffire à lui-même, mais une composition de premier ordre est souvent ce qui sépare les bonnes images des bonnes. Un œil pour la composition est quelque chose qui se développera naturellement au fil du temps, mais cela vaut la peine de prendre un livre ou deux sur le sujet. Soyez à l'affût des livres sur le story-board, qui peuvent être une ressource formidable pour la composition et les croquis libres.
Techniques qui ne valent peut-être pas votre temps
- Sight-See Drawing: Sight-see fait référence au processus consistant à dessiner exactement ce que vous voyez. C'est la technique de dessin préférée dans la plupart des environnements d'atelier et c'est un ensemble de compétences précieux si le dessin et la peinture figuratifs sont les principaux objectifs. Mais pour quelqu'un qui essaie de renforcer ses compétences en dessin simplement pour s'améliorer en tant qu'artiste 3D, le dessin à vue a relativement peu de valeur. De par sa nature même, le tourisme dépend entièrement de modèles vivants et de références claires. En tant qu'artiste CG, vous créerez des choses qui n'existent pas dans le monde réel - des créatures uniques, des environnements fantastiques, des monstres, des personnages, etc. Apprendre à faire des copies de photographies de référence peut aider à ajouter du réalisme à votre démo, mais cela ne vous apprendra pas à créer vos propres designs.
- Peinture numérique/rendu 2D de qualité de production: si votre objectif principal est de travailler en 3D, il y a de fortes chances que vous n'ayez jamais besoin d'affiner un croquis ou une vignette une œuvre d'art au niveau de la production. Il faut des années pour apprendre à peindre la lumière et l'ombre, à rendre la forme et les détails de surface à un niveau professionnel. Ne vous attendez pas à apprendre à peindre comme Dave Rapoza, puis à poursuivre votre carrière en 3D. Il faut des années et des années pour arriver à ce niveau, et beaucoup de gens n'y arrivent jamais de toute façon. À moins que l'art conceptuel ne soit ce que vous voulez faire professionnellement, vous feriez mieux de vous concentrer sur les choses qui vous aideront vraiment à atteindre vos objectifs personnels. Vous ne voulez jamais trop vous disperser au risque de perdre votre concentration.
Qu'en est-il de l'anatomie ?
Nous ne pouvons en toute bonne conscience déconseiller d'apprendre à dessiner l'anatomie humaine. Si vous envisagez d'être un artiste de personnage, vous devrez apprendre quelques notions d'anatomie de base. Cela dit, ne serait-il pas plus avantageux d'apprendre l'anatomie directement dans Zbrush, Mudbox ou Sculptris ?
La mémoire musculaire joue un rôle énorme dans l'art, et même s'il y a certainement un certain chevauchement entre le dessin sur papier et la sculpture numérique, on ne dirait jamais qu'ils sont identiques. Pourquoi passer des centaines d'heures à perfectionner l'art du dessin de personnages alors que vous pourriez passer du temps à perfectionner vos capacités de sculpture ?
Nous ne voulons pas nous opposer à l'apprentissage de l'anatomie en dessinant, mais le fait est que dessiner dans ZBrush est arrivé au point où ce n'est pas vraiment beaucoup plus lent que de dessiner sur papier. Nous pensons que c'est quelque chose qui vaut la peine d'être considéré. Vous pouvez toujours étudier Loomis, Bammes ou Bridgman, mais pourquoi ne pas le faire en 3D ?
